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Redacción
Martes, 7 de noviembre de 2017
Exposición "De la calle al lienzo" en la Fundación Segundo y Santiago Montes

El arte y la denuncia social

Lianet Rosales

 

 

 

Un camino peatonal adoquinado por la calle Núñez de Arce, una verja selvática con frondosos árboles y un estilo colonial de finales del siglo XVIII; de eso se compone la llegada a la Fundación Segundo y Santiago Montes. Sin embrago, al traspasar la puerta, una luz blanca dilata las pupilas y las miradas quedan clavadas en las obras expuestas en la sala.

 

En esta ocasión y hasta el próximo 10 de diciembre, la Fundación recoge obras urbanas de cinco artistas que, aunque sus estilos artísticos no tienen mucho en común, sienten la necesidad de expresarse a través del arte. La exposición, de la que forman parte Carmen Fernández, Daniel Perrino, David González, Álvaro Bayón y Yusupha Gai, se denomina “De la calle al lienzo” porque une en un espacio la denuncia social que miles de personas movilizadas expresan en la calle.

 

Los artistas son muy jóvenes y, excepto el artista gambiano Yusupha Gai, es la primera vez que exponen. Carmen Fernández, única mujer en esta exposición, centra su obra en la violencia de género “utilizando técnicas mixtas, usando desde el claroscuro en óleo sobre madera, telas y diferentes materiales hasta técnicas de lineograbado, mucho más complejas”.

 

En otra parte de la sala, Daniel Perrino pinta sobre la violencia que se ejerce sobre la sociedad, en todas sus formas de expresión, a través de la técnica del hiperrealismo a spray. Los ojos son parte importante de su arte, captar la mirada de las personas es uno de sus puntos fuertes. Aunque también cuenta con otros puntos de firmeza: su cuadro "Soledad" muestra el rostro de un anciano que mira preocupado una taza de café que está a punto de beber, quizás esté temeroso de que se le derrame y se aferra a ella encontrando sus fuerzas.

 

 

David González parte en este trabajo del maltrato animal para lo cual ha realizado sus lienzos “utilizando la técnica del realismo con pintura acrílica y spray”. Al entrar a la sala de exposición la mirada de un precioso cachorro remueve el alma y capta la atención del visitante. Por su parte, Álvaro Bayón invita al espectador a observar sus cuadros sobre el arte de la cartelería propagandística de los años 40 y 50 del siglo pasado, aunque sustituyendo la temática por cuestiones de actualidad. La técnica que utiliza para estas obras es pintura acrílica, aerógrafo y rotuladores. Álvaro juega con el conocimiento del espectador, puesto que utiliza fotografías y recursos de medios de comunicación, un ejemplo es la obra sobre madera que recuerda a las portadas de periódicos nacionales e internacionales en la que aparecía sobre la arena tendido Aylan el niño sirio.

 

 

Por último, y con un estilo diferente al de los demás, Yusupha Gai, propone cuatro composiciones relacionadas con los refugiados, una experiencia que él mismo vivió en primera persona, y la violencia de género. A sus 25 años, Gai llama la atención sobre estos temas sociales con cuadros cargados de colores vivos dentro de su estilo cubista, una de sus señas de identidad artística y autodidacta.

 

Son, por tanto, cinco jóvenes que ven la ciudad, la política, el amor, la tecnología, la gente, las cuestiones sociales y el arte con matices diversos, siempre desde una postura reivindicativa y con la ayuda de una exposición divertida que refleja el verdadero sentido del arte, expresarse y denunciar.

 

Horarios: viernes: 19:30-21,:30; sábados: 12:00-14:00 y 19:30-21:30; domingos: 12:00-14:00.

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